à propos
qui nous sommes
Fondé par Lydie Revez et Mickaël Spinnhirny, CAPAS est le premier label de danse au Canada. Fièrement francophone et indépendant en Amérique du Nord, CAPAS représente, produit, promeut et soutient la danse professionnelle afin d’en faire rayonner l’excellence partout. Le label accompagne des talents qui s’alignent avec sa vision artistique en leur offrant des services de production, de mise en marché, de promotion et de diffusion pour faire rayonner leur signature auprès de leurs publics. CAPAS s’engage à inscrire les intérêts des artistes qu’il défend dans un écosystème qu’il participe à développer, en accompagnant également les institutions de la danse dans leurs besoins stratégiques, promotionnels et administratifs.
label de danse
À l’image des labels de musique, CAPAS • Label de danse identifie et accompagne des artistes et des créateurs pour développer et exporter leur talent. Conscient du secteur dans lequel il s’inscrit, le label étend ses services à tout organisme ou individu qui travaille à rendre la danse accessible et pérenne.
CAPAS • spectacles défend les intérêts d’artistes et de compagnies auprès des réseaux de diffusion nationaux et internationaux afin de faire circuler leurs œuvres. Le label crée également des œuvres orientées vers la démocratisation de l’art chorégraphique et produit des tournées d’artistes internationaux afin de répondre au besoin des programmateurs, aux ambitions des artistes et aux envies des spectateurs.
CAPAS • services propose différents services pour soutenir artistes, compagnies et organismes du secteur dans leurs tâches de gestion : comptabilité, subventions, tenue de livres, états financiers et budgets. CAPAS met également en place différentes solutions communicationnelles et stratégiques pour outiller le secteur de la danse afin de promouvoir leurs projets : identité visuelle, image de marque, site web, audits, stratégies marketing, etc...
mandat
CAPAS souhaite créer et participer à des projets unificateurs autant pour ses artistes que pour son milieu. Cet engagement se décline en deux divisions complémentaires, chacune avec leurs champs d’action spécifiques :
collaboration
Que ce soit au sein de notre équipe ou au contact de nos artistes et partenaires, nous favorisons l’échange, l’implication, l’entraide et la transparence pour tirer profit de la mise en commun des expériences et des expertises.
agilité
Consciente de la vitesse actuelle des changements sociaux, CAPAS souhaite demeurer agile pour offrir des solutions proactives et réalistes face aux enjeux émergents.
respect
Afin d’assurer un climat collaboratif, nous valorisons l’ouverture, l’équité et l’inclusion dans un environnement sécuritaire et à l’écoute qui ne tolère aucune forme d’ostracisme.
cohérence
La rigueur et l’excellence sont au cœur de tous les processus de CAPAS, autant d’un point de vue artistique qu’administratif, avec un accompagnement personnalisé réfléchi dans ses moindres détails.
innovation
Dans un équilibre entre productivité, progrès et plaisir, nous encourageons la recherche et la concrétisation de nouvelles idées en tenant compte du temps et des ressources offertes par l’équipe, les artistes et les partenaires.
historique
Cumulant respectivement près de 10 ans de métier à titre d’agent et plus de 26 ans à titre d’administratrice, Mickaël Spinnhirny et Lydie Revez ont cofondé CAPAS en 2018 – anciennement connu comme l’Agence Mickaël Spinnhirny. Au cours de ses six années d’existence, l’organisme a adapté son offre selon les besoins de ses clients face aux enjeux évolutifs d’une société en pleine évolution. D’abord axé sur la représentation d’artistes, l’administration, le soutien à la production et la logistique de diffusion, CAPAS a diversifié ses activités afin d’épauler les artistes, compagnies et institutions dans leur apprivoisement du numérique en proposant refontes d’images de marque, création de sites web, accompagnement communicationnel et formations. CAPAS compte aujourd’hui plus de 1 000 spectacles présentés dans le monde et collabore avec près de 50 compagnies et organismes d’ici et d’ailleurs afin de pérenniser la danse et sa capacité à émouvoir.
