Festival TransAmériques
Montréal - 22 mai au 5 juin 2025
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Est-il possible de collaborer avec une personne qui n’est plus là ? Si oui, comment la conversation peut-elle se poursuivre ? L’art peut-il nous aider à surmonter un deuil ? Après la perte brutale de son partenaire dans la vie et dans l’art, Jeremy Gordaneer, victime d’un homicide non résolu à ce jour, la chorégraphe Thea Patterson propose, avec Un-nevering, des réponses possibles à ces questions.
Au sein d’une installation performative aussi visuelle que sonore, Thea Patterson est accompagnée par ses collaboratrices Rachel Harris et Elinor Fueter. À leurs présences s’ajoute une multitude d’objets qui semblent porteurs de vie : poulies, cordes, tuiles de bois, micros, gants de boxe… avec lesquels les trois complices nous invitent à percevoir autrement ce monde soi-disant inanimé. Ensemble, objets et interprètes cohabitent avec l’absence. Bien plus qu’un hommage, Un-nevering est une aventure qui fait la part belle au prendre-soin, à l’écoute lumineuse et au partage joyeux.
Montréalaise originaire de Colombie-Britannique, Thea Patterson est chorégraphe, interprète, dramaturge et candidate au doctorat en Performance Studies à l’Université d’Alberta. Elle aborde la danse sous divers angles, et cultive un goût pour l’entrecroisement des disciplines et des formes artistiques. Thea Patterson a cofondé le groupe d’artistes The Choreographers dont elle a fait partie de 2007 à 2015. Elle a participé à la création de nombreux projets en collaboration avec le danseur et chorégraphe Peter Trosztmer et l’artiste visuel et scénographe Jeremy Gordaneer, décédé en 2021. Ces dernières années, elle a accompagné plusieurs artistes dans leur processus créatif à titre de dramaturge, notamment Andrew Turner, Nate Yaffe, Sasha Kleinplatz, Lois Brown et Susanna Hood.
Au fil de ses projets créatifs, Thea Patterson a tissé des relations d’écoute et de complicité avec les objets qui lui permettent de s’ouvrir à la possibilité d’une vaste intelligence, moins subjectivée, plus décentrée. Elle chérit le mouvement de la matière et toutes les possibilités d’interrelations que cela peut lui offrir. Dans ce sens, elle cultive un amour pour l’indétermination, les micros événements, le doute ou encore le potentiel que recèle l’échec. Ne cherchant ni l’efficacité ni la productivité, elle privilégie une esthétique de la conversation. Thea Patterson laisse les choses suivre leur cours naturel. Un-nevering est le premier volet d’un triptyque en réponse à la disparition de son conjoint, dont une première version a été présentée pendant l’édition 2023 du OFFTA, à Montréal.
Un spectacle de Thea Patterson – Conception et chorégraphie Thea Patterson en collaboration avec Rachel Harris + Elinor Fueter – Interprétation Thea Patterson + Rachel Harris + Elinor Fueter – Dramaturgie Lois Brown – Entraînement phénoménologique Peter Trosztmer – Conception son David Dubline – Conception lumières Paul Chambers – Assistance conception lumières Tim Rodrigues – Direction technique Iohanne Wakal – Doula du décès et facilitation Ellen Furey – Entraînement voix Susanna Hood – Consultation artistique Nate Yaffe – Vidéo Jeremy Gordaneer – Production déléguée Parbleux – Diffusion CAPAS • Label de danse – Coproduction Festival TransAmériques – Résidence et soutien à la création Inception Parbleux + Studio 303 + La petite Place des Arts (Saint-Mathieu-du-Parc) + Centre de création O Vertigo – CCOV + Mile Zero Dance - MZD (Edmonton) + Festival OFFTA 2023 (Montréal) – Remerciements ATLAS Program Impulstanz – Vienna International Dance Festival + Guy Cools + Mario LaMothe + Camille Renharhd + Winnie Ho + Neighbourhood Dance Works – NDW (St-John’s) – Présentation en collaboration avec Espace Libre – Création à Mile Zero Dance (Edmonton), le 18 avril 2025 – Rédaction Enora Rivière – Traduction Katia Grubisic.
Millepertuis est une traversée, une éclosion. Entre exubérance et abandon, ce solo taillé sur mesure met en scène la personnalité, le charisme et l’énergie débordante du danseur virtuose de street dance Walid Hammani. Le chorégraphe Sovann Rochon-Prom Tep crée ici pour son ami et complice une œuvre où l’emportement et l’euphorie font tranquillement place au calme et à la douceur. Révélant au passage les profondeurs de l’être et les contradictions qui nous habitent.
Maître du popping et de l’électro, Walid, alias Waldo, traverse d’émouvants états de transe. Costume flamboyant, jeux de lumières, ambiances musicales et démonstrations de prouesses sont autant de stratagèmes pour dissimuler ses vulnérabilités, lentement mises à nu. Il se dévoile, se laisse voir et regarder autrement. À l’image de la fleur de millepertuis, d’un jaune éclatant, qui porte en elle une surprenante encre rouge.
Sovann Rochon-Prom Tep, alias Promo, baigne dans le milieu du hip hop depuis son enfance. Il se joint au groupe Sweet Technique, avec lequel il participe à de nombreuses compétitions de breaking et se perfectionne au fil des années. Il cumule à ce jour plus d’une trentaine de victoires et est régulièrement invité à participer à des compétitions autour du monde, parfois à titre de participant, parfois à titre de juge. Passionné par la maîtrise du corps, il entreprend une formation à l’École de danse contemporaine de Montréal, dont il sortira diplômé en 2015. Depuis sa sortie, il a travaillé avec Animals Of Distinction, Wants & Needs, Castel_Blast, le Groupe RUBBERBANDance, 14 lieux, Lilith & Cie et Susanna Hood. Désireux de poursuivre sa recherche artistique, Sovann raffine son approche de la danse à travers ses propres créations et les différents ateliers qu’il enseigne. Aujourd’hui membre de Lorganisme, il met sur pied plusieurs projets de création scénique mettant en scène des artistes de diverses communautés artistiques : Un temps pour tout (2019) – présenté à La Chapelle, Festival TransAmériques, festival Furies, Musée d’Art de Rouyn-Noranda – et Sam & Angèle (2022).
Une production de Sovann Rochon-Prom Tep – Chorégraphie Sovann Rochon-Prom Tep – Interprétation Walid « Waldo » Hammani – Musique Vithou Thurber-Prom Tep + Shash'U (Richard St-Aubin) – Lumières et direction technique Jonathan Cleveland – Costume Jasmine Lebel - Juste du feu (direction artistique) + Camille Thibault-Bédard (conception) + Guillaume Plourde (conception textile) + Heirloom Hats (chapeau) + Pénélope Dulude-de Broin – Conseil artistique Marie Claire Forté + Handy « HYA » Hyacinthe – Production déléguée Lorganisme Diffusion CAPAS • Label de danse – Direction de production Maurice-G. Du Berger – Coproduction Festival TransAmériques + Agora de la danse – Résidences de création Agora de la danse + Studio La Lola - Créations Estelle Clareton – Coprésenté par Agora de la danse - Création au Festival TransAmériques, le 23 mai 2025 – Rédaction Karine Denault - Traduction David Dalgleish.
La fonte des glaces
Le Patin Libre
Dans un futur caniculaire où la glace, la musique et la civilisation n'existent plus, des patineurs désespérés survivent, drôlement. Face aux péripéties d'un monde en péril, ils et elles triompheront ensemble par l'ingéniosité, l'humour et l'amour. Leur connivence n'a d'égale que leur athlétisme, alors que les quatre patineurs glissent, sautent et dansent à en donner le tournis. D'acrobatie en pirouette, les interprètes nous guident dans une réflexion ingénieuse sur ce qui est précieux en temps d'urgence climatique. Au bout des banquises, des tempêtes et des feux, il restera toujours la main de l'autre pour nous tirer plus loin.
Avec cette proposition chorégraphique sur patins à roulettes, Le Patin Libre transpose brillamment son aisance sur glace à la scène pour émerveiller petits et grands. Alliant la virtuosité athlétique du patinage artistique, la profondeur de la danse contemporaine et la joie pétillante de l'humour scénique intelligent, La fonte des glaces nous rappelle qu'il n'y a pas d'obstacle assez grand pour venir à bout de l'espoir.
